Produkt zum Begriff Kunst:
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Angelika Kauffmann. Eine Ikone weiblicher Kunst (Katz, Gabriele)
Angelika Kauffmann. Eine Ikone weiblicher Kunst , Unaufhaltsamer Aufstieg, virtuos gelebte Unabhängigkeit und eine Reise zu sich selbst. Nach ihrer künstlerischen Ausbildung in Bologna, Florenz und Rom etabliert sich die schöne, begabte Angelika Kauffmann (1741-1806) im Jahr 1766 in London, dem glanzvollen Zentrum des modernen Europa, wo sie bald sensationelle Erfolge feiert. Ihre Damenporträts preisen Schönheit und Esprit, Gefühl und Geist, Zartheit und Stärke. Die Königin malt sie als Initiatorin einer neuen Kunstblüte Englands. Mutig wagt sich Angelika Kauffmann an das große Historienbild, die nobelste aller Gattungen, bislang männlichen Malern vorbehalten, und lenkt - wie unerhört - die Aufmerksamkeit dabei auf die Frauen: Heldinnen! Als Gründungsmitglied der Royal Academy of Arts behauptet Angelika Kauffmann sich gegen Intrigen ihrer Kollegen und setzt den weiblichen Blick in der Kunst durch. Sie knüpft ein dichtes Netzwerk und kreiert Moden, die Frauen neue Freiheiten bieten. Kauffmanns Bilder hängen in eleganten Landhäusern, werden in Druckgrafiken massenhaft reproduziert, zieren dekorative Gegenstände. Die Malerin selbst wird verehrt und umschwärmt, bestimmt den Geschmack einer Epoche: The whole world is angelicamad! Mit dem venezianischen Maler Antonio Zucchi verbindet Angelika Kauffmann eine glückliche Beziehung auf Augenhöhe. Mit ihm zieht sie 1781 nach Rom ... , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20220905, Produktform: Leinen, Beilage: HC, Autoren: Katz, Gabriele, Seitenzahl/Blattzahl: 360, Keyword: Angelika Kauffmann; Anmut; Antonio Zucchi; Bologna; Damenporträt; Empfindsamkeit; Esprit; Feminismus; Florenz; Frauenbiografie; Frauenbiographie; Frauengeschichte; Freundschaftskult; Gefühl; Geist; Geschmack einer Epoche; Hardcover; Historienbild; Historienmalerei; Historische Frauenpersönlichkeiten; Joseph Johann Kauffmann; Kultfigur; Künstlerbiografien; London; Malerei; Mode; Mutige Frauen zwischen Kunst und Liebe; Porträt; Porträtistin; Porträtmalerei; Porträtmalerin; Raffael unter den Weibern; Reise zu sich selbst; Rom; Royal Academy of Arts; Sarrah Harrop; Schönheit; Selbstbestimmung; Selbstbewusstsein; Stärke; The whole world ist angelicamad; Tochter eines Wandermalers; Vorbild, Fachschema: Österreich / Roman, Erzählung, Mundart, Comic, Humor~Schweiz / Roman, Erzählung~Italien / Roman, Erzählung~Italien / Erinnerung, Brief, Tagebuch, Fachkategorie: Belletristik: allgemein und literarisch~Kunst: allgemeine Themen~einzelne Künstler, Künstlermonografien~Historischer Roman~Biografien und Sachliteratur, Region: England~Österreich~Deutschland~Schweiz~Italien, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Belletristik/Romane/Erzählungen, Fachkategorie: Malerei und Gemälde, Thema: Eintauchen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Südverlag, Verlag: Südverlag, Verlag: Sdverlag GmbH, Länge: 133, Breite: 209, Höhe: 31, Gewicht: 446, Produktform: Gebunden, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Bojana: Das Leben der Kunst
Das Leben der Kunst , Das neue Buch von Bojana Kunst beschäftigt sich mit dem komplexen Verhältnis zwischen Leben und Kunst und diskutiert dieses insbesondere unter dem Blickwinkel der Sorge. Dabei werden nicht nur die historisch-politischen, sozioökonomischen und ökologischen Hintergründe der gegenwärtigen Debatten um Sorge untersucht, sondern die Autorin streicht auch den ambivalenten Charakter des Sorgebegriffs heraus: Sorge - obwohl unabdingbar für das Zusammenleben unter Menschen und darüber hinaus - kann ebenso sehr Teil von Gewaltverhältnissen oder Gegenstand hohler kapitalistischer Rhetoriken sein, wie sie zur Grundlage für eine Neuerfindung und Neuorientierung von sozialer, ökologischer und mikropolitischer Relationalität werden kann. Der poetisch-imaginativen Kraft der Kunst wächst in diesem Zusammenhang eine wichtige Rolle zu. Die Perspektive der Sorge verlangt aber auch nach einer kritischen Befragung der Prägungen der Kunst durch die kolonial-kapitalistische Moderne, in deren Geschichte sie steht. Mehr noch: Sie verlangt nach einer Veränderung der Kunst, wie wir sie kennen, als Teil einer tiefgreifenden Veränderung der Welt, wie wir sie kennen. Das Leben der Kunst diskutiert diese Notwendigkeit in einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit Theorien und Praxen insbesondere aus dem Zusammenhang feministischer und dekolonialer Bewegungen, aber auch mit einer Reihe von konkreten künstlerischen Arbeiten und ihren Effekten. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Was sind die Auswirkungen von Imitation auf die Originalität und Kreativität in Kunst und Design?
Imitation kann die Originalität beeinträchtigen, da es schwierig sein kann, zwischen Original und Kopie zu unterscheiden. Es kann auch die Kreativität hemmen, da Künstler möglicherweise weniger motiviert sind, neue Ideen zu entwickeln, wenn sie einfach vorhandene Werke kopieren können. Auf der anderen Seite kann Imitation auch als Inspiration dienen und dazu beitragen, neue Ideen und Stile zu entwickeln.
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Was sind einige Möglichkeiten, um Kreativität und Originalität in der Kunst oder im Design zu fördern?
Ein Weg, um Kreativität und Originalität zu fördern, ist die regelmäßige Inspiration durch andere Künstler und Designer. Das Experimentieren mit verschiedenen Techniken und Materialien kann ebenfalls helfen, neue Ideen zu entwickeln. Außerdem ist es wichtig, sich selbst zu erlauben, Risiken einzugehen und Fehler zu machen, um den eigenen Stil weiterzuentwickeln.
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Welche Bedeutung hat Minimalismus in Bezug auf Design und Kunst?
Minimalismus in Design und Kunst bedeutet, dass nur das Wesentliche dargestellt wird, um eine klare und einfache Botschaft zu vermitteln. Es fördert die Reduktion von überflüssigen Elementen und schafft eine ruhige und harmonische Ästhetik. Minimalismus kann eine starke Wirkung haben und den Fokus auf das Wesentliche lenken.
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Inwiefern beeinflusst das Konzept der Zeitlosigkeit die Bereiche Kunst, Mode und Design?
Das Konzept der Zeitlosigkeit beeinflusst die Bereiche Kunst, Mode und Design, indem es die Schaffung von Werken fördert, die über Trends und Moden hinaus bestehen. In der Kunst führt dies zu Werken, die eine universelle Bedeutung haben und über Generationen hinweg relevant bleiben. In der Mode führt Zeitlosigkeit zu klassischen Stücken, die sich über Jahre hinweg tragen lassen und nicht von kurzlebigen Trends abhängig sind. Im Design führt Zeitlosigkeit zu Produkten, die funktional und ästhetisch ansprechend sind und sich über die Zeit hinweg bewähren.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Leinwandbild Abstrakte Kunst
Material: Leinwand mit Schattenfugenrahmen · Eigenschaften: Hochwertige Baumwollleinwand, stabil auf Holzrahmen gespannt, mit Schattenfugenrahmen für elgante Tiefe · Optik: Elegante, räumliche Tiefe und hochwertige Farbintensität · Besonderheiten: Schattenfugenrahmen setzt das Kunstwerk stilvoll in Szene, ideal für moderne Einrichtung · Pflege: mit einenm weichen, trockenen Tuch abwischen · Tauchen Sie ein in die Welt der abstrakten Kunst mit dieser Leinwand, stilvoll eingerahmt in in einem hochwertigen Schattenfugenrahmen. Die lebendigen Farben und Formen laden dazu ein, neue Interpretationen und Emotionen zu entdecken.
Preis: 289.00 € | Versand*: 39.00 € -
Leinwandbild Abstrakte Kunst
Material: Leinwand mit Schattenfugenrahmen · Eigenschaften: Hochwertige Baumwollleinwand, stabil auf Holzrahmen gespannt, mit Schattenfugenrahmen für elgante Tiefe · Optik: Elegante, räumliche Tiefe und hochwertige Farbintensität · Besonderheiten: Schattenfugenrahmen setzt das Kunstwerk stilvoll in Szene, ideal für moderne Einrichtung · Pflege: mit einenm weichen, trockenen Tuch abwischen · Tauchen Sie ein in die Welt der abstrakten Kunst mit dieser Leinwand, stilvoll eingerahmt in in einem hochwertigen Schattenfugenrahmen. Die lebendigen Farben und Formen laden dazu ein, neue Interpretationen und Emotionen zu entdecken.
Preis: 289.00 € | Versand*: 6.90 € -
Leinwandbild Abstrakte Kunst
Material: Leinwand mit Schattenfugenrahmen · Eigenschaften: Hochwertige Baumwollleinwand, stabil auf Holzrahmen gespannt, mit Schattenfugenrahmen für elgante Tiefe · Optik: Elegante, räumliche Tiefe und hochwertige Farbintensität · Besonderheiten: Schattenfugenrahmen setzt das Kunstwerk stilvoll in Szene, ideal für moderne Einrichtung · Pflege: mit einenm weichen, trockenen Tuch abwischen · Tauchen Sie ein in die Welt der abstrakten Kunst mit dieser Leinwand, stilvoll eingerahmt in in einem hochwertigen Schattenfugenrahmen. Die lebendigen Farben und Formen laden dazu ein, neue Interpretationen und Emotionen zu entdecken.
Preis: 289.00 € | Versand*: 39.00 €
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Was sind einige wichtige Merkmale von Originalität in der Kunst und Kreativität?
Einzigartige Interpretation von Themen oder Motiven, innovative Techniken oder Materialien und persönlicher Ausdruck sind wichtige Merkmale von Originalität in der Kunst und Kreativität. Originalität kann auch durch die Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten und neue Wege zu gehen, sowie durch die Schaffung von etwas Neuartigem und Einzigartigem zum Ausdruck kommen. Künstler, die Originalität zeigen, können neue Perspektiven aufzeigen und den Betrachter dazu anregen, über das Gewohnte hinauszudenken.
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Was bedeutet Zeitlosigkeit und warum ist sie in Kunst und Design so wichtig?
Zeitlosigkeit bedeutet, dass etwas unabhängig von der Zeit oder Mode bestehen kann. In Kunst und Design ist Zeitlosigkeit wichtig, um Werke zu schaffen, die auch nach vielen Jahren noch relevant und ansprechend sind. Zeitlose Kunst und Designstücke haben eine bleibende Wirkung und können Generationen überdauern.
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Was sind einige Tipps, um Kreativität und Originalität in der Kunst zu fördern?
1. Experimentiere mit verschiedenen Materialien und Techniken, um neue Wege der künstlerischen Ausdrucksweise zu entdecken. 2. Lasse dich von anderen Künstlern inspirieren, aber finde deinen eigenen Stil und bleibe authentisch. 3. Schaffe dir eine Umgebung, die deine Kreativität unterstützt, sei offen für neue Ideen und lasse dich nicht von Selbstzweifeln bremsen.
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Was ist Originalität und warum ist sie wichtig in der Kunst und Kreativität?
Originalität bezieht sich auf die Fähigkeit, etwas Neues und Einzigartiges zu schaffen, das sich von bereits existierenden Werken unterscheidet. In der Kunst und Kreativität ist Originalität wichtig, um die Persönlichkeit und Einzigartigkeit des Künstlers zum Ausdruck zu bringen und um neue Ideen und Innovationen zu fördern. Originalität ermöglicht es Künstlern, sich von anderen abzuheben, ihre eigene Stimme zu finden und einen bleibenden Eindruck bei ihrem Publikum zu hinterlassen.
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